La identidad profesional se construye en uno, pero también en espacios sociales de relación e interacción con otras personas. Tu identidad profesional te posiciona delante de tu gente, de tus colegas, de tus clientes y de tu público. Es lo que transmites y lo que los demás ven en ti.

Tal como explican Branda y Porta (2012), “Las identidades profesionales se configuran a partir de un proceso de socialización, en conjunción con otras personas, en espacios profesionales de relación en los que mediante identificaciones, representaciones y atribuciones, la imagen que uno posee como profesional se va configurando, inmersa en una espiral de continua construcción o re-construcción”.

Puedes representarla o mostrarla de muchas formas, contar de mil maneras quién eres, y cuál es el valor de lo que haces. Puedes hacerlo con un texto empático, con un collage que te identifique, con una obra que te represente, con tu identidad visual o con una foto que transmita tu esencia.

Hoy vamos a hablar de tus fotos. Lograr “esa” foto que transmita quién eres, que cuente tu historia y muestre tu autenticidad requiere bastante más que una buena cámara y alguien que te diga “say cheese”.

Una buena sesión de fotos profesional que comunique tu visión de las cosas, tu valor y tu enfoque, implica, ante todo, que te conozcas, que sepas cómo quieres que sea tu perfil profesional y qué historias quieres contar, así podrás transmitirle a tu fotógrafo o fotógrafa qué y quién hay detrás de tu marca.

Es clave que el fotógrafo o la fotógrafa te escuche, te entienda y pueda plasmar tu verdadera esencia profesional y tus atributos más destacados en una buena foto. Un buen profesional va a buscar más que “la” foto con “la” luz , “el” fondo y “el” estilo; un buen fotógrafo de branding va a hacer todo eso a la vez que te escucha, conecta, empatiza, te entiende y pone todo su conocimiento y profesionalismo al servicio de contar tu historia.

Por eso, en lugar de preguntarte “¿qué imagen quiero dar?” la invitación es a que te preguntes “¿qué historia quiero contar?”

Para profundizar más en este tema entrevisté a Irene Pla, fotógrafa especializada en Branding Photography para que, desde su perspectiva y experiencia, nos ayude a transmitir nuestra identidad profesional a través de nuestras fotos.

Irene es ante todo fotógrafa de escenas, de emociones, de expresiones y de historias. Su interés por el mundo en el que vivimos, su gente y las formas en que nos comportarnos y relacionamos la llevaron a estudiar Antropología Social y Cultural en 2009. Su visión analítica del comportamiento y las emociones la han hecho desarrollar una mirada especial por lo que pasa “detrás de las escenas” de nuestro día a día, algo que la ha llevado a encontrar en las imágenes una vía de expresión.

 

Aquí te dejo algo de nuestra conversación. Estoy segura de que sacarás un montón de información de utilidad para tus fotos:

 

Irene, ¿qué es lo primero que necesitás saber de un profesional para poder transmitir quién es o poder contar su historia?

Para mí lo primero, es saber con quién estoy trabajando. Al momento de contactar con mi cliente, es importante que él o ella sepa identificar quién es como persona y como profesional. Necesito saber cómo se autodefine, cómo lo definen las personas que lo/la conocen, cuál es su aporte de valor y qué es lo que lo/la hace diferente de otro profesional. A través de esas preguntas, genero ideas y me imagino visualmente cómo transmitir quién es.

 

¿Y cómo hacés para tener toda esta información? ¿Qué preguntas solés hacerles a tus clientes?

A nivel general, que se definan en una sola frase, cuanto más corta mejor, pues así irán a lo realmente importante. Quiero saber cómo se autoperciben ellos, sus puntos fuertes, qué quieren transmitir y qué quieren que perciban sus clientes; ¿es la calidad de su trabajo?, ¿es su capacidad de escucha?, ¿o su empatía? No todos los adjetivos son válidos para todo el mundo y necesito saberlo de antemano para que cuando haga la foto pueda reflejar esa identidad de la que hablamos.Yo necesito entenderla y comprenderla para transportarla a sus fotos

 

¿Cómo hacés para captar esos adjetivos que sí van con esa persona que tenés delante tuyo?

Para mí es importante, en el primer contacto, realizar un cuestionario por escrito donde esa persona se autodefina. En el segunda instancia, que puede ser por teléfono o personal, observo cómo se expresa esa persona– si es más risueña, si es más seria, más formal, menos formal, etc.

 

¿Cómo es la elección de los escenarios?

Esa es una tarea que me encanta realizar, es donde me pongo creativa y meticulosa. Todos los elementos de una fotografía envían mensajes subconscientes y todo lo que transmite ese espacio es definitivo sobre el mensaje.

 

Te quería preguntar sobre fotos en acción…

Cuando hablamos de fotografías profesionales, es un campo muy amplio. No todos los profesionales tendrán la misma necesidad, siempre vemos en las fotos de sus sitios web o perfiles varios el resultado final del producto. Si hablamos de fotografía en acción se trata de ver a la persona desempeñando su profesión. A través de ella nos podemos dar cuenta de la intención con la que se dedica a su trabajo. Pongamos por ejemplo, una psicóloga: sería muy bueno que en el sitio web no desempeñe un papel protagónico, sino en posición de escucha, poniendo en primer plano la necesidad del cliente y ella transmitiendo “yo estoy ahí para tí, al servicio de tu necesidad ”. Este mensaje es muy potente, es un ejemplo de miles.

 

Contame un poco cómo ha sido tu recorrido en el mundo de la fotografía.

Empecé con la fotografía por hobby hace 12 años hasta que finalmente, 5 años atrás, monté mi primer estudio de fotografía donde trabajo con bebés y mamás. Desde entonces, a nivel técnico, he aprendido un montón, me he formado, para conseguir un muy buen nivel. Lo que me ha pasado, y que a raíz de eso me especializo en Branding Photography, fue que muchos de los padres, que son a su vez empresarios, en las conversaciones que teníamos me preguntaban “¿fotos profesionales no haces?”. Hace tiempo empezó a sonarme el tema y dije: aquí hay una necesidad, un cliente potencial.

 

¿Qué recomendación tenés con relación al uso de fotos casuales? 

Las fotos que nos hacemos con el móvil, por ejemplo, nos acercan a nuestro público, pues hace que la gente que sigue nuestro trabajo nos vea como igual. Esa cercanía genera confianza en el cliente. Mi recomendación es que a este tipo de fotos las utilicemos para las stories, por ejemplo, que es un entorno muy cercano. Otro consejo es invertir en un móvil con buena camara. Con esto y con algunos truquillos que pueden preguntarme quedarán fotos muy chulas.

 

¿Qué nos aconsejarías al momento de buscar un/a fotógrafo/a? 

No hace falta tener un/a solo/a fotógrafo/a, puedes tener dos o tres, pues cada fotógrafo/a tiene un estilo. A veces contactamos a un/a fotógrafo/a porque nos lo han recomendado, pero algo muy básico es que tienes que conectar con el trabajo del fotógrafo o de la fotógrafa; tiene que ir con tu idea. Es importante encontrar quien vaya contigo, con tu estilo, que sea acorde contigo, con tus valores y con lo que quieres transmitir. Y sobre todo que sea alguien que sepa escuchar lo que deseas contar.

 

¿Qué nos podés decir de tu estilo?

Mi estilo en el fondo tiene un punto un poco pasional, ahí me veo muy reflejada. La vida la vivo con mucha pasión, todo me provoca sentimientos fuertes. Mi mirada va por ahí, siempre tendrá la parte poética e interesante, pues así es como yo lo vivo.

 

Me quedé pensando en algo…Cuando hablas de foto casual, ¿realmente es casual?

No, realmente nada es casual, todo está bien planeado. Una imagen es lo que hará que un cliente se pare en tu web, en tu instagram, en tu mensaje. La imagen conseguirá que la persona que está navegando se pare y te preste atención.

Os voy a a dar un tip para una foto casual de diez:

La luz natural lateral de ventana da profundidad y carácter a la foto. Os aconsejo una ventana con una cortina, con una pared blanca o con un escenario bonito detrás.

Y otra cosita sobre la luz. Cuando se hagan fotos fuera, si son las 12 del mediodía o si el sol está muy alto, buscar una sombra porque el mediodía es muy complicado por la luz.

Y no os preocupéis porque el ojo se entrena. Con algunas herramientas y algunos lineamientos y truquillos puedes hacer que tus fotos transmitan ese halo personal del que hablamos.

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